В четверг, 27 февраля, на Приморской сцене Мариинского театра состоялась долгожданная премьера обновленной версии оперы Игоря Стравинского «Мавра». Сегодня, 28 февраля, зрителя вновь смогут увидеть новую режиссерскую интерпретацию одного из ярких произведений XX века, которое сочетает элементы иронии и водевиля, но уже в новом актерском составе.
В основе оперы лежит поэма Александра Пушкина «Домик в Коломне», на основе которой Стравинский в 1921 году создал музыкальное произведение, полное сатиры и гротескных мелодий. Опера «Мавра» отличается необычным музыкальным языком, в котором переплетаются цыганские мотивы, городской романс и военный марш. Стравинский сам писал о своей работе: «Это новый поворот в развитии музыкальных идеалов».
Обновленная версия оперы будет представлена двумя составами исполнителей. В первом составе зрителей ожидают Анастасия Кикоть, Лаура Бустаманте, Ирина Колодяжная и Всеволод Марилов, во втором – Самира Галимова, Наталья Якимова, Елена Глушенко и Илья Астафуров. Каждый из этих артистов привнесет в спектакль свою уникальную интерпретацию.
Особое внимание стоит уделить сценографии. Главный художник Приморской сцены Мариинского театра Петр Окунев рассказал, как создавалась декорация для этого спектакля, который стал уже третьей по счету модернизацией «Мавры».
«Театральный художник, как правило, вдохновляется режиссером, ведь основная идея идет от него. Стародубцев умеет заряжать энергией, а «Мавра» – сама по себе спектакль с особенной атмосферой. Декорации – это один из образов спектакля. У нас есть дом, кухарка, но кухарка – это гусар, который переодевается. Все это в духе Пушкина. Мне кажется, сценография удачно вписывается в эту историю, и, хотя мы уже трижды модернизировали спектакль, ее основа остается неизменной», – отметил Окунев.
По его словам, сам спектакль наполнен воздушной атмосферой, что делает его очень живым и легко воспринимаемым зрителями. Хотя спектакль не предназначен для большой сцены, его успешно показывали в концертном зале Мариинского театра в Санкт-Петербурге, где он также произвел сильное впечатление на зрителей благодаря своему необычному пространственному оформлению.
«Мне очень нравится, как световые элементы переходят из сцены в зал, создавая эффект полного погружения в пространство спектакля», – добавил художник-постановщик спектакля.
Оперу «Мавра» показали во Владивостоке еще до того, как здание театра оперы и балета стало частью Мариинки. Потом спектакль восстановили по инициативе Валерия Гергиева, а теперь – третья премьера.
«Знаете, этот спектакль не предназначен для большой сцены, но в концертном зале Мариинки-3 в Санкт-Петербурге выглядел впечатляюще. Там пространство совершенно другое, обзор со всех сторон, и нам пришлось адаптировать постановку. В итоге получился новый эффектный вариант», – подытожил Петр Окунев.
Новые грани Стравинского и пушкинской иронии
Возвращение оперы «Мавра» на Приморскую сцену Мариинского театра стало не просто репертуарным событием, а возможностью заново открыть для зрителей и исполнителей этот ироничный музыкальный анекдот. Постановочная группа не просто воссоздала спектакль, а переосмыслила его, добавив свежие нюансы, новые образы и глубину звучания.
Режиссер Вячеслав Стародубцев считает, что возвращение к произведению позволяет глубже понять его музыкальную драматургию. В этот раз он не только сохранил синтез оперы, балета и драмы, но и расширил образный ряд спектакля. Новый персонаж – Купидон – стал своеобразным мостом между действующими лицами, усиливая ироничность истории и подчеркивая комичность мещанских страстей.
«Мы стараемся вскрыть новые грани музыки Стравинского и слов Пушкина, которые, несмотря на столетия, остаются удивительно современными. Артисты внесли в спектакль свое видение, свое творческое горение, и это делает его еще более живым и динамичным», – подчеркивает режиссер.
Музыкальная игра, отражение русского духа, смех, энергия и искусство
Главный дирижер театра Павел Смелков отмечает, что композитор славился своим умением ломать традиционные музыкальные схемы и выстраивать новые игровые правила в каждом произведении.
«Стравинский мастерски манипулирует контрастами – сочетает высокий стиль пушкинских октав с бытовыми сценками, наделяя их гротеском и пародийностью. В результате перед нами разыгрывается не просто опера, а музыкальный спектакль, который можно воспринять с улыбкой, независимо от возраста и театрального опыта», – говорит Смелков.
Художественный руководитель оперной труппы Ирина Соболева подчеркивает, что, несмотря на экспериментальный подход, музыка Стравинского всегда оставалась глубоко русской.
««Мавра» – это пример того, как композитор соединяет классику с новаторством, ироничность с глубиной. В его музыке угадывается сама суть русской культуры – непредсказуемость, экспрессия, яркость. Надеюсь, эта легкая и одновременно многослойная опера снова станет украшением репертуара Малого зала», – отмечает Соболева.
Обновленная постановка «Мавры» на Приморской сцене – это не просто спектакль, а настоящий театр в театре. Здесь есть место иронии, гротеску, игре со зрителями, но за всей легкостью скрывается виртуозность исполнения и предельная точность каждого музыкального акцента.
Эта опера – яркий пример того, как классическое искусство может звучать современно, оставаясь доступным для широкой публики. «Мавра» не заставляет задумываться о сложных философских вопросах, но дарит зрителю самое ценное – удовольствие от музыки, театра и искрометного пушкинского слова.
Новые лица и яркие эмоции
Обновленная версия оперы Игоря Стравинского «Мавра» на Приморской сцене Мариинского театра не только сохраняет традиции, но и открывает зрителям новые грани постановки. В этот раз в спектакле участвуют как уже знакомые публике исполнители, так и дебютанты, для которых эта опера стала особым вызовом.
Для солистки Самиры Галимовой, которая исполнит роль Параши 28 февраля, этот спектакль стал первым опытом в постановке «Мавры». Она признается, что вошла в процесс буквально за несколько дней до премьеры, что потребовало от нее максимальной концентрации.
«У меня было буквально три репетиции. К счастью, коллеги опытные, они уже участвовали в этом спектакле и понимают, как раскрыть мой образ», – рассказывает артистка, отмечая, что постановка поражает своей яркостью: костюмы, цвета, атмосфера – все это создает праздничное весеннее настроение.
Исполнитель роли гусара-авантюриста Илья Астафуров, подошел к спектаклю с полной самоотдачей. Ради своей партии он специально отрастил бороду, ведь его герой по сюжету начинает бриться.
«Все увидят и поймут этот юмор – это же опера-анекдот! Такое ощущение, что спектакль никогда не уходил из репертуара, он просто стал еще красочнее», – говорит актер.
По мнению Астафурова, опера «Мавра» уникальна не только своим гротескным стилем и музыкальной насыщенностью, но и хронометражем. В отличие от классических длинных постановок, ее можно понять целиком всего за один акт.
«Она очень емкая, но при этом невероятно интересная. Вячеслав Стародубцев постарался передать не только дух произведения Стравинского, но и самого Пушкина», – подчеркивает Астафуров, выразив уверенность, что публика получит настоящее удовольствие от комической истории, насыщенной легкостью, иронией и живым взаимодействием персонажей.
Кокетство, ирония и музыкальный анекдот на сцене Приморской Мариинки
Обновленная версия оперы «Мавра» на Приморской сцене Мариинского театра не только сохранила свой гротескный шарм, но и приобрела новые грани в исполнении артистов. Каждый из них переосмыслил свои образы, добавив в них еще больше легкости, юмора и экспрессии.
Солистка Анастасия Кикоть, исполнившая на вчерашней премьере партию молодой влюбленной барышни, отмечает, что ее героиня за годы существования постановки стала «девочкой-девочкой» – капризной, кокетливой, полной романтических переживаний.
«В ней есть все – и любовь, и желание кокетничать, и даже капризы. Это образ, в котором можно шалить, играть, находить новые краски», – рассказывает певица.
Исполнитель роли Гусара Всеволод Марилов подчеркивает, что постановка наполнена многослойной иронией.
«Это смех над смехом, шутка над шуткой, ирония над иронией – пост-ирония в чистом виде. Каждая интонация, каждый такт несет в себе юмор и гротеск», – говорит артист. Он также отмечает, что образ его героя – это типичный ходульный любовник-злодей, который в один момент романтичен, а в следующий – карикатурно зловещ.
Артисты подчеркивают, что «Мавра» – это не только веселая комедия, но и настоящее испытание на выносливость. Постановка требует от исполнителей максимальной включенности: за короткое время им приходится менять костюмы, накладывать грим, передвигать реквизит и одновременно точно попадать в музыкальный рисунок.
«Мы гордимся тем, что успеваем столько всего сделать за столь короткий промежуток», – делится Марилов.
Несмотря на всю сложность, опера остается легкой, воздушной и захватывающей как для исполнителей, так и для зрителей. Это история, которая не перегружает, а наоборот – заряжает положительными эмоциями. Спектакль не только напоминает о пушкинских традициях, но и доказывает, что классика может быть яркой, свежей и по-настоящему увлекательной.
